Art & Science, Creativity, Innovation

& Social Impact

CORPOREALITY_2

CORPOREALITY

13 – 15 Σεπτεμβρίου 2016

Μέσα στα πλαίσια του 8ου XdreamFestival

Το Ίδρυμα ARTos παρουσιάζει την έκθεση «CORPOREALITY» η οποία αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της δεκαήμερης Εικαστικής Φιλοξενίας της εικαστικού Maki Toshima (JPN), στο Ίδρυμα ARTos, Λευκωσία, Κύπρος. Η έκθεση λαμβάνει χώρα στις 13 – 15 Σεπτεμβρίου 2016, στο Ίδρυμα ARTos, μέσα στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Η Maki Toshima είναι μια καλλιτέχνιδα πολυμέσων, η δουλειά της οποίας αποδίδεται μέσα από βίντεο, γλυπτική, σχέδιο και ζωγραφική. Η πρακτική της επικεντρώνεται στη σχέση ανάμεσα στη φαντασία και τη σωματική υλικότητα, η οποία προκαλείται μέσα από την εμπειρία.

«Όταν οι άνθρωποι βιώνουν μια εμπειρία, μέσα από τις αισθήσεις τους – την όραση, την ακοή, την αφή και την όσφρηση – περαιτέρω συναισθήματα πηγάζουν από το σώμα. Αυτά τα συναισθήματα ενθαρρύνουν περισυλλογή και μια εις βάθους έρευνα, και χαράζονται τελικά στη μνήμη, ως αυτό που πραγματικά είναι.

Η κοσμοθεωρία του κάθε ανθρώπου επηρεάζεται από τις εμπειρίες του/της, αλλά αυτό που πραγματικά επιφέρει την αλλαγή στον κόσμο είναι τα μικρά ασήμαντα πράγματα. Ένα ανθισμένο λουλούδι, η μυρωδιά του αέρα, το φως του φεγγαριού, το χαμόγελο του/ης αγαπημένου/ης σου. Πιστεύω, ότι είναι μεγάλο πράγμα να νιώθεις τον κόσμο να αλλάζει μέσα από την εμπειρία του να βιώνεις κάτι όμορφο, κάτι άσχημο, κάτι ασήμαντο.»

Η έκθεση θα περιλαμβάνει: δουλειά σε εξέλιξη (work-in-progress) και την έρευνα που η καλλιτέχνιδα ανάπτυξε κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Κύπρο, για το νέο της πρότζεκτ «Imaginary City» – μέσω του οποίου επιδιώκει να δημιουργήσει διάφορα τοπία «Shangri-La» ή «Xanadou» (απομακρυσμένα, όμορφα φανταστικά μέρη όπου η ζωή πλησιάζει την τελειότητα) μέσω της χρήσης ψηφιακού σχεδίου σε φωτογραφίες από υπάρχουσες τοποθεσίες μέσα στην πόλη-, μια συλλογή βίντεο από παλαιότερα έργα, και την βίντεο-εγκατάσταση «Meta.Morphos», 2012, η οποία είναι εμπνευσμένη από τη διαδικασία συλλογής πεταλούδων.

http://www.makitoshima.net/index.html

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

*ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΘΑ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΟΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΩΝ ΕΥΡΩΠΑΪΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ SHORT MATTERS!, ΟΙ ΟΠΟΙΕΣ ΛΑΜΒΑΝΟΥΝ ΧΩΡΑ ΣΤΙΣ 13 – 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00, ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ARTOS.

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας στο info@artosfoundation.org ή 22445456.

Ώρες Λειτουργίας:

13 – 15 Σεπτεμβρίου 2016

9:00 – 15:00 & 20:30 – 23:00

Λίγα λόγια για την MakiToshima:

Η Maki Toshima γεννήθηκε στο Hyogo Prefecture της Ιαπωνίας και ολοκλήρωσε τις πτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές στις Καλές Τέχνες, στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο στη σχολή  Inter-Media Art. Μετά την αποφοίτησή της, εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο ως Επιστημονικός Συνεργάτης και λέκτορας βίντεο-εγκαταστάσεων, ενώ το 2004, κέρδισε το 1ο βραβείο στο Διαγωνισμό Σύγχρονης Τέχνης της Οσάκα.  Κατά τη χρονική περίοδο 2007 – 2009, τέλεσε καθήκοντα προσωπικής βοηθού της Ιαπωνέζας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, Σχεδιάστριας Κουστουμιών και γραφίστριας Eiko Ishioka, και ήταν μέρος της ομάδας σχεδιασμού των κοστουμιών της Τελετής Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου (2008). Η Toshima έχει ως βάση της το Τόκυο, Ιαπωνία, και στο παρών στάδιο ολοκληρώνει ένα πρόγραμμα Εικαστικής Φιλοξενίας στο International Studio and Curatorial Program στην Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Synesthetic Re-action_2_photo credits Lisa Merk
Synesthetic Re-action
7 Ιουλίου 2016, και ώρα 21:00
στο Ίδρυμα ARTos
Μέσα στα πλαίσια του 8ου Xdream Festival.
«Αισθάνομαι αυτό που τραγουδάω και τραγουδάω ό, τι αισθάνομαι, βλέπω αυτό που ακούω και ακούω ό, τι βλέπω.
Το κόβω και το κολλάω. Κοιτάζω πίσω και σας λέω τι βλέπω.
Με τον τρόπο μου, στα χαρτιά μου και στα χέρια μου, το τραγουδάω για εσάς.
Το γράφω με γράσο στους πίνακές μου, έτσι ώστε ο ήχος μου να παραμείνει.
Το φωνάζω δυνατά με τη σιγανή φωνή μου. Το κρατάω ενωμένο – αυτό είμαι.
Η πένα στο χαρτί μου με κρατά ζεστή.
Το νήμα της ζωής μου είναι το καταφύγιο μου.
Στο σχήμα του κοκκινισμένου 8 θα παραμείνω για πάντα»
Το Ίδρυμα ARTos παρουσιάζει την οπτική και μουσική παράσταση Synesthetic Re-action, η οποία αναπτύχθηκε μέσα στα πλαίσια της εβδομαδιαίας Εικαστικής Φιλοξενίας της καλλιτέχνιδας, μουσικού, συνθέτριας και στοχάστριας Ida-Marie Corell(DE), στο Ίδρυμα ARTos, Λευκωσία, Κύπρος. Η παράσταση βασίζεται σε μια διαδικασία συλλογής και τεκμηρίωσης τοπικών υλικών και βίντεο και την παραγωγή μιας μουσικής σύνθεσης και ενός κοστουμιού φτιαγμένο από πλαστικό και άλλα υλικά. Το Synesthestic Re-action λαμβάνει χώρα στις 7 Ιουλίου 2016, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos, μέσα στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.
Εν καιρώ παγκόσμιας μαζικής παραγωγής, κατανάλωσης, παγκόσμιας «trash» κουλτούρας και τεχνικής αναπαραγωγής, το έργο της καλλιτέχνιδας παρέχει πρόσβαση σε «offline», αναλογικές, συναισθητικές και, ως εκ τούτου, σπάνιες και ζωντανές εμπειρίες. Κάθε παράσταση, καταγραφή (ηχογράφηση/βιντεογράφηση) και παρουσίαση είναι μοναδική, μιας και δεν τυγχάνει ποτέ επανάληψης.
Λίγα λόγια για την IdaMarie Corell:
Το καλλιτεχνικό έργο της Δρ. Ida-Marie Corell βρίσκετε στη διασταύρωση της μουσικής, της τέχνης και της μετάδοσης γνώσεων. Το διεπιστημονικό της έργο καταπιάνεται με θέματα όπως ο μαζικός καταναλωτισμός, η ταυτότητα, η συναισθησία, το συναίσθημα, το πλαστικό, οι πλαστικές σακούλες και η αίσθηση. Η διατριβή της «Η φαινομενολογία των πλαστικών σακουλιών»(The phenomenology of the plastic bags) κέρδισε την εκδοτική επιχορήγηση «editionangewandte» του Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης και δημοσιεύθηκε το 2011 με τίτλο «Alltagsobjekt Plastiktüte» στοSpringer Wien New York  Verlag. Το 2ο της βιβλίο «Ο καλλιτέχνης είναι κάτοικος» (The artist is resident) κέρδισε την εκδοτική επιχορήγηση «Florian und Ursula Werner» και το βραβείο Kunsthalle Arlberg 1800 Art 2013.
Μεταξύ άλλων η Corell παρουσίασε τη δουλειά της στη Μπιενάλε της Βενετίας, στη Μπιενάλε της Αθήνας, στο Μουσείο Τέχνης και Σχεδιασμού Winthertur Switzerland, στο MUDAC Lausanne Switzerland, στο MAK Vienna, στο Kuva Leonding, στο Kunstahlle Arlberg 1800, στο Marshtall Tent Oktoberfest Munich, στο Piano City Milano, στο AUB Beirut Lebanon, στοDe Appel Amsterdam, στο Generali Foundation Vienna, στο Gallery Weekend Berlin, στο Frieze London κτλ.
Julot_Hoola_Hoopla5
Julot – Hula Hoopla!
Τσίρκο του Δρόμου
5 Μαΐου 2016 στις 17:30 και 19:00
Παραλία Φοινικούδων, Λάρνακα
Στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival
Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο στην Κύπρο, και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και του Δήμου Λάρνακας, παρουσιάζουν το Τσίρκο του Δρόμου «Julot – Hula Hoopla!». Η παράσταση θα λάβει χώρα στις 5 Μαΐου 2016, στην παραλία Φοινικούδων (Λεωφόρος Αθηνών, Εξέδρα παραλίας), στη Λάρνακα, στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival. Ο Julot θα μας χαρίσει δύο παραστάσεις, στις 17:30 και στις 19:00.
Ο ακροβάτης μας, ο Julot, είναι ένα ελαστικό και ευέλικτο θαύμα ο οποίος θα παίξει με κρίκους, ρυθμούς και το ίδιο του το σώμα, και όλα αυτά ισορροπώντας σε ένα πόλο ύψους εννέα μέτρων!! Κατά την παράδοση του τσίρκου και τα κατορθώματά του, μεταξύ ουρανού και γης, ο Julot μας τρομάζει και μας κάνει να γελάμε, μας κάνει να ανακαλύψουμε ξανά την υπέροχη αίσθηση του ιλίγγου…
Περαιτέρω παραστάσεις στις 7 Μαΐου 2016, στο Μόλο, στη Λεμεσό, στα πλαίσια της Ημέρας της Ευρώπης και στις 6 Μαΐου στο Πάρκο Σπύρος Κυπριανού (Αγλαντζιά), στη Λευκωσία.
Είσοδος Ελεύθερη
Διάρκεια Παράστασης: 30′
Theremidi_Orchestra
Noise-script withTheremidi Orchestra
Εργαστήρι για DIY electronics με οπτικές παρτιτούρες για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (Sound Art) & Live Performances
21 – 23 Δεκεμβρίου 2015 | στο Ίδρυμα ARTos
Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.
Το «How to make a Theremidi Orchestra?» είναι μια σειρά εργαστηρίων με τους Theremidi Orchestra, που έχουν ως βάση τους τη Λιουμπλιάνα, Σλοβενία, με στόχο να φέρουν κοντά άτομα από ένα ευρύ φάσμα τομέων, σε ένα εργαστήρι διάρκειας μιας σειράς ημερών ούτως ώστε να εξερευνήσουν την ομορφιά και τα βουητά των DIY electronics και να δημιουργήσουν μια κοινωνική κατάσταση όπου η επικοινωνία να γίνεται εφικτή χωρίς τη χρήση λεκτικών-εργαλείων. Η δράση «Noise-script with Theremidi Orchestra» έχει ως στόχο την εκμάθηση του συλλογικού παιξίματος άτονης μουσική με τη βοήθεια οπτικών εργαλείων. Για να βοηθήσουν τους συμμετέχοντες, οι Theremidi Orchestra θα δημιουργήσουν ένα οπτικοακουστικό έργο το οποίο θα λειτουργεί σαν νύξη ως προς την ηχητική τους δημιουργία. Η έμπνευση για το εργαστήρι προέρχεται από μια κλασική παρτιτούρα για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art): το «Cornelius Cardew Treatise» και άλλα παραδείγματα πρώιμων οπτικών παρτιτούρων. Η Οπτική Μουσική είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιεί οπτικές δομές στη μουσική και μουσικές δομές σε οπτικά μοτίβα. Η δράση «Noise-script» θέτει ένα ερώτημα ως προς τη χρήση της οπτικής μουσικής στην μετα-ψηφιακή εποχή, όταν η σύνδεση του φυσικού χώρου με ψηφιακές και αναλογικές τεχνολογίες είναι απαραίτητη.
ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΕ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ;
Σε όλους! Το εργαστήρι αυτό είναι κατάλληλο για όλες τις γυναίκες και τους άνδρες που ενδιαφέρονται για electronics, DIY διαδικασίες, hacking, θόρυβο και πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art), media art και όλα αυτά τα σπουδαία πράγματα που μπορούμε να κάνουμε μέσω της ηχητικής και οπτικής γλώσσας. Η προηγούμενη γνώση και εμπειρία με το θέμα δεν είναι απαραίτητη, πέρα από μια δόση περιέργιαςστην ακοή, ώραση και αφή. Ακόμη και αν δεν έχετε ξαναχρησιμοποιήσει ένα κολλητήρι ‘soldering iron,’ εμείς θα σας διδάξουμε πως. Η συμμετοχή στο εργαστήρι είναι δωρεάν.
ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ THEREMIDI ΟΡΧΗΣΤΡΑ | CC licence
Οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν μέσα από τέσσερα αναλογικά ηλεκτρονικά κυκλώματα: Theremini 4011, MicroNoise, Touchtone και Super-in-Low
ΔΙΑΡΚΕΙΑ
Εργαστήρι: 21 – 23 Δεκεμβρίου 2015 από 5 – 9 μ.μ
Live Performance: 23 Δεκεμβρίου 2015, και ώρα 8 μ.μ
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ
Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. Ανώτατο όριο 10 συμμετεχόντων (άνδρες και γυναίκες). Για εγγραφές επικοινωνήστε μαζί μας στο 22 445 456 ή info@artosfoundation.org
ΗΛΙΚΙΑ
16 <
ΓΛΩΣΣΑ
Αγγλικά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.
Moving Silence_1
Moving Silence
11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:30 στο Ίδρυμα ΆΡΤος
Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival
 
Μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη κινούμενη εικόνα 
και τον πειραματικό ήχο.
Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του Moving Silence στην Κύπρο τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Ίδρυμα ΆΡΤος, το Moving Silence πραγματοποιείται φέτος για πέμπτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.  Την Παρασκευή 11 και το Δεκεμβρίου 2015 στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΆΡΤος, μουσικοί και συνθέτες θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό μουσική που συνέθεσαν ειδικά για ταινίες χωρίς ήχο σύγχρονων δημιουργών της επιλογής τους.  Οι θεατές θα έχουν μια μοναδική εμπειρία όπου οι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική τους ενώ γίνεται παράλληλη προβολή της ταινίας που επέλεξαν, που τους ενέπνευσε για το κομμάτι που ερμηνεύουν.
«O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. «Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που, δυστυχώς, έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα Moving Silence καλεί  το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο.
Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence  ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό Marco Brosolo, τον κινηματογραφιστή Matthias Fritsch και τον παραγωγό Federico Bassetti με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες.  Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του Moving Silence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις.
Παρουσιάσεις σύγχρονου πειραματικού ήχου για «σιωπηλές» ταινίες μικρού μήκους από τους:
Chikiss (RU – DE), Τάσος Στυλιανού (CY), Vangelino Currentzis (CY – RU), Ανδρέας Μουστούκης (CY), Λευτέρης Μουμτζής (CY), DE KJ (MX – DE), Νεφέλη Κεντώνη (CY), Νεκτάριος Ροδοσθένους και Στέφανος Κουτελής(CY), Κυριακή Ιακωβίδου και Παιδική Χορωδία Ergo Sum (CY).
Για το πρόγραμμα πατήστε εδώ.
Το Moving Silence διοργανώνετε στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival
11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:30
Είσοδος ελεύθερη

Echoes_from_Berlin

Echoes from Berlin: 2 Audio-visual Performances
9 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 20:30
στο Ίδρυμα ARTos
Στο πλαίσιο του 7ου X-Dream Festival
Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Moving Silence και το Ινστιτούτο Γκαίτε, και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και την Πρεσβεία του Μεξικού στη Γερμανία, παρουσιάζουν το «Echoes from Berlin» μια βραδιά οπτικοακουστικών παραστάσεων από τους μουσικούς DE KJ (oqko, Μεξικό – Γερμανία) και Chikiss (Ρωσσία – Γερμανία) οι οποίοι έχουν σαν βάση την πόλη του Βερολίνου. Το «Echoes from Berlin» θα λάβει χώρα στις 9 Δεκεμβρίου και ώρα 20:30, στο Ίδρυμα ARTos.
«ontic», από τον DE KJ (oqko)
Το «ontic» είναι μια οπτικοακουστική διερεύνηση της σχέσης ανάμεσα στη φύση και τη δομή, την έννοια του «περιβάλλοντος» και πως η διαστάσεις της διατήρησης του επεκτείνονται πέρα από το φυσικό μέσο.
Το πρότζεκτ έχει ως στόχο να προκαλέσει, μέσα από την παρέμβαση εγκαταλελειμμένων χώρων και κατασκευών με τη χρήση φυσικών πηγών, την επιρροή της έννοιας της πολιτικής στην έννοια του κοινωνικού, και κατεπέκταση τις πεποιθήσεις μας ως προς το πραγματικό «ψεύτικο» αίσθημα της συνείδησης. Το πρότζεκτ βασίζεται σε βιντεοσκοπήσεις φυσικών τοπίων, τα οποία προβάλλονται σε εγκαταλελειμμένα κτίρια. Η πηγή του ήχου του κάθε χώρου προβολής χρησιμοποιείτε και γίνεται μέρος του ηχογραφημένου ήχου, ενώ ο χώρος που προβάλετε το βίντεο, λειτουργεί ως παράσταση και προβολή, μέσα από τη ρύθμιση του πραγματικού ήχου που υπάρχει στο χώρο και του ήχου των βίντεοσκοπήσεων.
Το ίδιο το βίντεο είναι μέρος ενός αρχείου που συμβαδίζει με διαφορετικές αναλύσεις για αυτό το διάλογο μεταξύ του εμφανών αντίθετων σεναρίων
oqko:
Η ocqo δημιουργήθηκε το 2015 και αυτοχαρακτηρίζεται ως μια διεπιστημονική δισκογραφική εταιρία μουσικής και τεχνών, καθοδηγούμενη από την ανάγκη ανάπτυξης μιας ταυτότητας, που να περιλαμβάνει μια ποικιλομορφία προσεγγίσεων μεταξύ του «club culture» και των εικαστικών τεχνών. Το όραμα της oqko επικεντρώνεται στην προώθηση του οργανικού αλλά και του υβριδικού πειραματισμού της εποχής μας. Ένας κοινός πυρήνας, που γηώνει την πληθώρα των μορφών του σήμερα.
«Chikiss», από την Chikiss
Αυτό το βράδυ, το performance «Chikiss» θα παρουσιάσει ένα οικείο, ενδόμυχο πρόγραμμα σε minimal synth ήχο υπο τη συνοδεία βίντεο-προβολών της καλλιτέχνιδας.
Chickiss:
Η Chikiss είναι τραγουδίστρια, συνθέτρια και μουσικός, με καταγωγή από την Αγία Πετρούπολη, της Ρωσίας η οποία εδώ και λίγο καιρό διαμένει στο Βερολίνο. Μία από τις πιο παραγωγικές και ευέλικτες καλλιτέχνιδες της σήμερινης Ρωσικής ηλεκτρονικής σκηνής, σε σόλο δουλειές και σε συνεργασίες. Έχει συνεργαστεί και έκανε διασκευές για μια πλειάδα μουσικών και καλλιτεχνών, όπως οι Ensemble Economique, Jenny Wilson, Milky Toad, Sun Glitters, Barbara Morgenstern, Arsenii Morozov (Sonic Death, Padla Bear Outfit) και πολλούς άλλους. Η Chikiss έχει παίξει σε διάφορα συγκροτήματα και παρουσίασε τη δουλειά της σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και κλαμπς, ενώ έχει επίσης επιμεληθεί τη ρωσο-ουκρανική ηλεκτρονική συλλογή γυναικών καλλιτεχνών «She Knows More Than She Thinks» της καλτ Καλιφορνέζικης δισκογραφικής εταιρίας NOT NOT FUN. Έχωντας επιβιώσει τις διάφορες μεταμορφώσεις της, κινείταιμε αυτοπεποίθηση, σήμερα, προς την πρωτοποριακή κατεύθυνση μιας νέας ρωσικής electro-indie σκηνής.
Το «Echoes from Berlin» λαμβάνει χώρα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival
9 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 20:30
Είσοδος Ελεύθερη
FemLink-Art2
FemLink-Art
16 Οκτωβρίου 2015, και ώρα 20:30
στο Ίδρυμα ARTos
Μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival
Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού και την κολεκτίβα FemLink-Art παρουσιάζουν το FemLink-Art, Κύπρος. Το FemLink-Art είναι μια πρωτοβουλία από γυναίκες εικαστικούς η οποία ιδρύθηκε από τις εικαστικούς Véronique Sapin (Γαλλία) και C.M. Judge (ΗΠΑ), με στόχο να δημιουργήσει ένα διεθνές κοινό έργο τέχνης το οποίο να χτίσει ένα σύνδεσμο ανα τον κόσμο μεταξύ των γυναικών εικαστικών και του έργου τους. Το FemLink-Art ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2005 και εκ τότε, 145 εικαστικοί από 63 χώρες έχουν κληθεί να συμμετάσχουν σε αυτό.
Η δομή είναι απλή: μια εικαστικός από κάθε χώρα καλείται να δημιουργήσει ένα βίντεο δύο λεπτών πάνω σε ένα κοινό θέμα. Το κάθε θέμα περιλαμβάνει περίπου 24 με 33 βίντεο, τα οποία αναφέρονται ως «βίντεο-κολάζ». Από την πρεμιέρα του FemLink-Art στις ΗΠΑ τον Φεβρουάριο του 2006 μέχρι το Δεκέμβριο του 2014, τα βίντεο-κολάζ φιλοξενήθηκαν σε 136 κέντρα τεχνών, μουσεία, γκαλερί και φεστιβάλ σε 42 χώρες.
Τα εικαστικά βίντεο του FemLink-Art σαν πρωτοβουλία είναι πρωτότυπη και μοναδική τόσο στη θεματολογία όσο και στη διαχρονικότητα, συγκεντρώνοντας τόσες πολλές εικαστικούς από όλο τον κόσμο με σκοπό τη δημιουργία ενός κοινού έργου τέχνης.
Από το 2005, 9 βίντεο-κολάζ δημιουργήθηκαν μέσα στα πλαίσια του FemLink-Art:
AGGRESSION, (24 εικαστικοί – 24 βίντεο – 24 χώρες – 45 λεπτά)
FEMALE (30 εικαστικοί – 30 βίντεο – 30 χώρες – 60 λεπτά).
FRAGILITY (32 εικαστικοί – 32 βίντεο – 32 χώρες – 60 λεπτά)
MALE (32 εικαστικοί – 32 βίντεο – 32 χώρες – 58 λεπτά)
PREOCCUPATION (33 εικαστικοί – 33 βίντεο – 33 χώρες – 60 λεπτά)
PROTEST (26 εικαστικοί – 26 βίντεο – 26 χώρες – 48 λεπτά)
RESISTANCE (32 εικαστικοί – 32 βίντεο – 32 χώρες – 57 λεπτά)
VITAL (24 εικαστικοί – 24 βίντεο, 24 χώρες – 42 λεπτά)
WONDER (24 εικαστικοί – 24 βίντεο – 24 χώρες – 47 λεπτά)
Για την Κυπριακή έκδοση η κολλεκτίβα FemLink-Art θα παρουσιάσει το βίντεο-κολάζ «FEMALE» στις 16 Οκτωβρίου, και ώρα 20:30, στο Ίδρυμα ARTos. Το FemLink-Art, Κύπρος διοργανώνεται μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.
Είσοδος Ελεύθερη
http://www.femlink.org
Πρόγραμμα:
FLUID FLUX ♂, Evgenija Demnievska (Σερβία)
EVERYTHING GOES DOWN WITH HER, Lucy Azubuike (Νιγηρία)
PASSAGE DIFFICILE, Mouna Jemal Siala (Τυνησία)
«000», Angelika Rinnhofer (Γερμανία)
KATIPA APAI – 3 / GO FIND YOURSELF, Katya Nikonorova (Καζακστάν)
FEMALE, Maria Papacharalambous (Κύπρος)
LINEA DE TIEMPO / TIMELINE, Camila Rodríguez Triana (Κολομβία)
IN THE ROBING ROOM, Áine Phillips (Ιρλανδία)
BOSQUE ESPESO, Amaranta Sánchez (Μεξικό)
A CAGE OF BUTTERFLIES, Dagmar Kase (Εσθονία)
VENUS Nicoletta Stalder (Ελβετία)
CONSTRUCT: Emergence, Hanae Utamura (Ιαπωνία)
TRAVERSEES (Crossings), Cagdas Kahriman (Τουρκία)
BORN IN SPRING, Sudsiri Pui-Ock (Ταϊλάνδης)
CONNECTING THE INVISIBLE, Madelon Hooykaas (Ολλανδία)
THE WOMAN DOES NOT HAVE MASK, Minoo Iranpour Mobarakeh (Ιράν)
EVERYDAY MUDRAs, Doris Mayer (Αυστρία)
HUIS CLOS, Zoulikha Bouabdellah (Αλγερία)
ISHTAR, Raya Mazigi (Λίβανος)
WIRE, Xiuwen Cui (Κίνα)
HER LIFE UNWRAPPED, C. M. Judge (Η.Π.Α)
THE CRY, Sara Malinarich (Χιλή)
CLEANING THE MESSAGE, Raquel Kogan/Lea van Steen (Βραζιλία)
FEMALE – FEMALES, Véronique Sapin (Véronique Sapin)
ARZNI SANATORIUM, Lusine Talalyan (Αρμενία)
WE ARE WOMEN, Alena Kupcikova (Τσεχία)
BUD, Anna Selander (Σουηδία)
S/H/A/P/E, Sté Ternes (Λοθξεμβούργο)
NO COMMENT…, Βουβούλα Σκούρα (Ελλάδα)
BLOW VOICE, Angie Bonino (Περού)

Short_Film_Bouquet

Short Film Bouquet Ver.0.3
2 & 3 Ιουλίου 2015, και ώρα 21:00
στο Ίδρυμα ARTos
Μετά από την μεγάλη επιτυχία των «Short Film Bouquet Ver.0.1 & Ver.0.2» τον περασμένο Μάρτιο και Ιούλιο, το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Γαλλικό Ινστιτούτο, τις Πρεσβείες της Ολλανδίας, Αυστρίας (σε συνεργασία με το Υπουργείο Εξωτερικών της Αυστρίας και την Αυστριακή Ακαδημία Κινηματογράφου), Ιταλίας, την Ινδική Υπάτη Αρμοστεία στην Κύπρο και με το Business Insider στις ΗΠΑ διοργανώνουν το «Short Film Bouquet Ver.0.3». Δύο βραδιές υπαίθριων προβολών επιλεγμένων ταινιών μικρού μήκους, οι οποίες θα λάβουν χώρα στις 2 & 3 Ιουλίου, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos.
Το «ShortFilmBouquetVer.0.3» διοργανώνετε μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival. Το πρόγραμμα προβολών αποτελείται από διάφορα έργα δημιουργών από Γερμανία, Γαλλία, Ολλανδία, Αυστρία, Ιταλία, Ινδίακαι Αμερική, με ταινίες animation, μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ αλλά και πειραματικές με ποικίλες θεματικές και αισθητικές προσεγγίσεις.  Περεταίρω προβολές του προγράμματος, στις 11 Ιουλίου, στο 3ο Φεστιβάλ Ξαρκής, στη Λόφου και στις 5 & 6 Σεπτεμβρίου στο Lellos Art Point, στη Λεμεσό.
Αγγλικοί υπότιτλοι/Αγγλικός διάλογος
Είσοδος ελεύθερη
18certΚατάλληλο για άτομα άνω των 18 ετών
Για το πρόγραμμα προβολών και περιλήψεις πατήστε εδώ.

final_poster

Αφιέρωμα στους  συνθέτες Π. Τούντα, Δ. Σέμση και Γ. Δραγάτση
Με τους Τρίο Λεβάντε
8 Ιουνίου 2015, και ώρα 20:30
στο Ίδρυμα ARTos
Το Ίδρυμα ARTos και οι Τρίο Λεβάντε  (Πέτρος Κουλουμής, Παύλος Μιχαηλίδης, Παντελής Ιωνάς) σας προσκαλούν σ’ ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό αφιέρωμα στους μικρασιάτες συνθέτες Παναγιώτη Τούντα,  Δημήτριο Σέμση (Σαλονικιό) και Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη), τους ανθρώπους που έθεσαν τις βάσεις για την εξέλιξη του αστικού λαϊκού τραγουδιού. Η εκδήλωση θα λάβει χώρα την Δευτέρα, 8 Ιουνίου και ώρα 20:30 στο Ίδρυμα ARTos, μέσα στα πλαίσια του 7ου X-DreamFestival.
Βιογραφικό Τρίο Λεβάντε
Το μουσικό σχήμα Τρίο Λεβάντε δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2014 από τους μουσικούς Πέτρο Κουλουμή (τραγούδι- λαούτο), Παύλο Μιχαηλίδη (βιολί -τραγούδι) και Παντελή Ιωνά (μπάντζο,κιθάρα,ούτι, τραγούδι), οι οποίοι για χρόνια ασχολούνται με το σμυρναίικο, το προπολεμικό ρεμπέτικο και το ρεμπέτικο τραγούδι συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα μουσικά σχήματα.
Ως αποτέλεσμα της αγάπης που τρέφουν για τη σπουδαία αυτή κληρονομιά της σμυρναίικης και ρεμπέτικης σχολής, ο Πέτρος, ο Παύλος κι ο Παντελής στοχεύουν στην περαιτέρω διερεύνηση της περιόδου, έχοντας σαν αρχή την ακριβέστερη προσέγγιση του παλιού ήχου και τρόπου ερμηνείας των τραγουδιών με τη λιτότητα των οργάνων που ηχογραφούσαν την εποχή εκείνη οι μεγάλοι δημιουργοί τους. Ούτως ώστε ο ακροατής να έρθει σε επαφή με τον μουσικό πλούτο, τους δημιουργούς και τους τραγουδιστές της εποχής μέσα από τη γνησιότητα, την αυθεντικότητα και την εκφραστική ειλικρίνεια που προτείνουν οι Τρίο Λεβάντε.
Παναγιώτης Τούντας (1886-1942), Δημήτρης Σέμσης (1883-1950), Ιωάννης Δραγάτσης (1885-1958)
Ο Παναγιώτης Τούντας, ο Δημήτρης Σέμσης κι ο Ιωάννης Δραγάτσης είναι τρεις από τους σημαντικότερους συνθέτες της Μικράς Ασίας. Μετά τη μικρασιατική καταστροφή εγκαταστάθηκαν στην Ελλάδα και με την ταύτόχρονη εγκατάσταση διαφόρων δισκογραφικών εταιρειών του εξωτερικού ανέλαβαν διευθυντές ρεπερτορίου. Ως αποτέλεσμα, έχουμε την ηχογράφηση του συνόλου των πρώιμων ρεμπέτικων της Σμύρνης και της Πόλης, αλλά και την ανάδειξη τραγουδιστών, ορχήστρων και μουσικών που σε συνεργασία με ντόπιους μουσικούς έθεσαν καίρια πόστα στην παραγωγή έθεσαν τις βάσεις για την εξέλιξη του αστικού λαϊκού τραγουδιού.
Δευτέρα, 8 Ιουνίου 2015, και ώρα 20:30, στο  Ίδρυμα ARTos.
Μέσα στα πλαίσια του 7ου XDream Festival
Είσοδος: €10
Προπώληση εισιτηρίων/Κρατήσεις: 99 327187
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας στο 99 327187 ή μέσω email στο petroslazarou@gmail.com

three-stones-for-jean-genet_low

Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους ClermontFerrand
A Crush on German Short Films
4 Ιουνίου 2015, και ώρα 21:00
 
Για 4η συνεχή χρονιά, το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου παρουσιάζει την υπαίθρια προβολή ταινιών μικρού μήκους «Crush on German Short Films» την Πέμπτη, 4 Ιουνίου 2015, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos, μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.
To επιτυχές συλλογικό γερμανο-γαλλικό πρότζεκτ της Γερμανικής Ένωσης Ταινιών Μικρού Μήκους, του Ινστιτούτου Γκαίτε στη Λυών, της διεύθυνσης του φεστιβάλ Clermont-Ferrand, και του Kurz Film Agentur Hamburg παρουσιάζει για ακόμη μια χρονιά ένα εξαιρετικό πρόγραμμα. Οκτώ ταινίες μικρού μήκους έχουν επιλεγεί από τις 430 συμμετοχές γερμανικών ταινιών μικρού μήκους στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Clermont-Ferrand.  Ιστορίες που κυμαίνονται ανάμεσα στο παράξενο και το ενθουσιώδες, άλλες «ζεστές» και άλλες ξεκαρδιστικές.
Για το πρόγραμμα Προβολών και Περιλήψεις πατήστε εδώ.
Είσοδος Ελεύθερη
Αγγλικοί Υπότιτλοι
Oberhausen3
61ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Oberhausen
13 & 14 Μαΐου 2015, και ώρα 20:30
στο Ίδρυμα ARTos
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Oberhausen αποτελεί κομμάτι του έντονα φορτισμένου τομέα των ταινιών μικρού μήκους για πάνω από 50 χρόνια τώρα. Λειτουργεί σαν καταλύτης και βιτρίνα για τις σύγχρονες εξελίξεις, ένα φόρουμ για συνήθως έντονες συζητήσεις, ένα μέσο ανακάλυψης νέων τάσεων και ταλέντων, και ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς ταινιών μικρού μήκους σε όλο τον κόσμο. Κατά μέσο όρο, περίπου 6.000 ταινίες υποβάλλονται ετησίως, περίπου 500 ταινίες προβάλλονται στο πλαίσιο των προγραμμάτων του φεστιβάλ ενώ οι πάνω από 1.100 διακεκριμένοι επαγγελματίες αυτής της βιομηχανίας αποτελούν την απόδειξη.
Εδώ και πέντε δεκαετίες, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Oberhausen έχει γίνει μια από τις πιο  σεβαστές εκδηλώσεις ταινιών ανά το παγκόσμιο – ένας χώρος όπου δημιουργοί ταινιών και καλλιτέχνες, από τον Roman Polanski μέχρι τη Cate Shortland, από τον George Lucas μέχρι τη Pipilotti Rist, έχουν παρουσιάσει τις πρώτες τους ταινίες. Το Oberhausen έχει καταφέρει να υποκινήσει διάφορες πολιτικές και αισθητικές εξελίξεις, όπως για παράδειγμα μέσω του Oberhausen Μανιφέστο, το οποίο είναι ίσως το πιο σημαντικό ομαδικό έγγραφο στην ιστορία του γερμανικού κινηματογράφου. Ο προσεκτικός προγραμματισμός και η πρωτοποριακή επιλογή των θεμάτων συνέβαλε στη κατοχύρωση  της αποκλειστικής θέσης του Φεστιβάλ σε μια όλο και πιο απρόβλεπτη αγορά.
Το Ίδρυμα ARTos,σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe παρουσιάζει για πρώτη φορά δύο προγράμματα προβολών του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Oberhausen, τα οποία θα προβληθούν στις 13 & 14 Μαΐου 2015, στο Ίδρυμα ARTos, Λευκωσία. Περαιτέρω προβολές στην Κύπρο στις 5 Ιουνίου 2015 στον Πολιτιστικό Χώρο ΤΕΧΝΟ.ΠΟΛΙΣ 20, Πάφος και στις 6 & 7 Ιουνίου στο Μουσείο Πιερίδη, Λάρνακα, σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Λάρνακας.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Oberhausen λαμβάνει χώρα μέσα στα πλαίσια του 7ου XDreamFestival.
13 & 14 Μαΐου 2015,  και ώρα 20:30,  στο Ίδρυμα ARTos
Είσοδος Ελεύθερη
Αγγλική & Γερμανική Γλώσσα
Αγγλικοί Υπότιτλοι
Για το trailer πατήστε εδώ.
Προγράμματα Προβολών και Περιλήψεις:
Artist Film & Video 2014 (Διάρκεια 84′)
ARTos: 13 Μαΐου 2015 / ΤΕΧΝΟ.ΠΟΛΙΣ 20: 5 Ιουνίου 2015 / Μουσείο Πιερίδη: 6 Ιουνίου 2015
Πέντε ταινίες, μεταξύ του Black Box και του White Cube που αντιμετωπίζουν το παρελθόν και ρωτούν με διάφορους τρόπους «Τι έχει απομείνει;» Ενώ ο Lio rShamriz διερευνά μια αλλοτινή εικόνα του Βερολίνου, τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά, ο Josef Dabernig μας δείχνει μέσα από εξαιρετικά απαρτισμένες μαυρόασπρες εικόνες, ανθρώπους να κάθονται στις όχθες ενός ποταμού στην Ιταλία οι οποίοι οικειοποιούνται το τοπίο – ανεξάρτητα από την αφιλόξενη φύση του. Η ταινία «La Estancia», νικήτρια του φετινού Μεγάλου Βραβείου της Πόλης του Oberhausen, απεικονίζει μια σφαγή που προκλήθηκε από τη μάχη για τα δικαιώματα γης στην Παραγουάη, αναδομημένη σαν μια σειρά από ανεπαίσθητα «ταμπλό» (tableaux). Σε αυτό το πρόγραμμα ταινιών, οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν μια σειρά από πολύ ασυνήθιστες τεχνικές και αισθητικές, ενώ μερικά από τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε εικαστικές εκθέσεις. Στο σύνολό τους, αυτές οι ταινίες, μερικές εκ των οποίων βραβευμένες, δίνουν στους θεατές μια εικόνα για την τρέχουσα κατάσταση των διεθνών εικαστικών ταινιών.
Amour Sauvage, L
Γερμανία, 2014, 26′, από τον Lior Shamriz
Περίληψη: Μια χαμένη αγάπη, μια χαμένη καλλιτεχνική συνεργασία; οι δύο τους συναντιούνται για μία νύχτα, καθώς εκείνη επισκέπτεται για λίγο την πόλη όπου εκείνος διαμένει ακόμα.
xxxxxxgewobenes papier
Γερμανία, 2014, 6′, από τον Michel Klöfkorn
Περίληψη: Ήθελα να κάνω μια ταινία για τo ξήλωμα της ύφανσης… Οι καταστάσεις εδώ δεν είναι ήδη αρκετά συγχύστηκες, περίπλοκες; Έστειλα τεράστιες αφίσες στον τεμαχιστή εγγράφων ούτως ώστε να κοπούν σε λωρίδες.
River Plate
Αυστρία, 2013, 16′, από τον Josef Dabernig
Περίληψη: Η ταινία διαδραματίζεται στις χαλικώδες όχθες ενός ποταμού στη βόρεια Ιταλία, όπου μια ομάδα κολυμβητών έχει συγκεντρωθεί μια καυτή καλοκαιρινή μέρα.
False Twins
Πορτογαλία, 2014, 21′, από τον Sandro Aguilar
Περίληψη: Κρυφές μνήμες και χαμένοι θησαυροί των αρχέγονων κατοίκων μας.
Estancia, La
Παραγουάη, 2014, 14′, από τον Federico Adorno
Περίληψη: Μια ομάδα αγροτών εισέρχεται στη La Estancia  προς αναζήτηση των αγνοούμενων συγγενών τους. Είναι νεκροί; Είναι ζωντανοί; Κανείς δεν ξέρει. Μερικοί επιζώντες της σφαγής κρύβονται μέσα στο δάσος, περιπλανώμενοι σε μια κατάσταση σοκ.
German MuVi Award 2014 (Διάρκεια 63’)
 ARTos: 14 Μαΐου του 2015 / ΤΕΧΝΟ.ΠΟΛΙΣ 20: 5 Ιουνίου 2015 / Μουσείο Πιερίδη: 7 Ιουνίου
Το πρόγραμμα αποτελείται από όλα τα έργα που προτάθηκαν για το German Music Video Award για το 2014, και συμπληρώνεται από τρία εξαιρετικά καλλιτεχνικά διεθνή βίντεο.
Carmin (AURAT)
Γερμανία 2013, 3’30», από τον Markus Frohnhöfer
Cream Theme (Mouse on Mars)
Γερμανία 2014, 3′, από τους Zeitguised
Περίληψη: Η τάση φυγής είναι ελευθερία εάν ένα υποκείμενο την ισχιειθεί – δεν μπορεί να καταναλωθεί.
Der Investor (Die Goldenen Zitronen)
Γερμανία 2013, 4′, από τον Ted Gaier / Katharina Duve / Timo Schierhorn
Easy Or Not (Tim Neuhaus ft. Kat Frankie)
Γερμανία 2013, 4′, από την Dietrich Brüggemann
Περίληψη: Δύο άνθρωποι τσακώνονται για χώρο μέσα σε ένα πουλόβερ.
Einundzwanzig (Jan Roth)
Γερμανία 2013, 4′, από τους Martin Eichhorn / Daniel Spindler
Giddy (Perera Elsewhere ft. Gonjasufi)
Γερμανία 2013, 4′, από τους Pussykrew
Live Young (Diamond Version)
Γερμανία 2013, 3’30», από τους Diamond Version-TV
No Lesson Learned (Mary Ocher)
Γερμανία 2013, 2’30», από τους Mary Ocher / Tom Plate
Terror of the District (Beisspony)
Γερμανία 2014, 5’30», από τη Stephanie Müller
Transcendental Animal Numbers (Jan St. Werner)
Γερμανία 2013, 5’30», από τον Jan St. Werner
UNSERHAUS for the New Era (Masahiro Miwa)
Γερμανία 2014, 5′, από τη Noriyuki Kimura
Περίληψη: Η μουσική «New Era» παράγεται αυτόματα από την αλγοριθμική σύνθεση του Masahiro Miwa.
Verstrahlt (Dagobert)
Γερμανία 2013, 3’30», από τον Klaus Lemke
MOUTHMAN (Herrmutt Lobby)
Βέλγιο 2014, 2’30», από τον Antonin de Bemels
Autour du lac (Carl & les hommes-boîtes)
Βέλγιο 2013, 5′, από τους Noémie Marsily / Carl Roosens
Chorus (Holly Herndon)
ΗΠΑ 2014, 6’30», από τον Akihiko Taniguchi
Circus_Arts_Fest_1
Circus Arts Fest
24 Απριλίου 2015, και ώρα 18:00
Πλατεία Ελευθερίας, Λευκωσία
Το Ίδρυμα ARTos και το Γαλλικό Ινστιτούτο Κύπρου, σε συνεργασία με το Δήμο Λευκωσίας, παρουσιάζουν το «Circus Arts Fest» μια παράσταση τσίρκου του δρόμου, που θα πραγματοποιηθεί στην Πλατεία Ελευθερίας στη Λευκωσία, στις 24 Απριλίου και ώρα 18:00.  Οι δύο γαλλικοί θίασοι που θα συμμετέχουν είναι οι: «La Mains’ affaire», ένα ζευγάρι ακροβατών χέρι-με-χέρι, και «Longshow Company», που θα μας προσφέρουν μια παράσταση σύγχρονης ζογκλερικής και επιδέξιου χειρισμού γραφικών.
Παραστάσεις και θίασοι:
«AllRight!» (30’)
Ακροβατική παράσταση, από τους La Main s’affaire
Μια ταραχώδης σχέση δύο καλλιτεχνών: τεχνική αρμονία αλλά και ιδεολογική αντίθεση. Πώς μπορούν να απομυθοποιήσουν την ψυχαγωγία και να διεγείρουν την κριτική νοοτροπία μέσα από ακροβατικά που σου κόβουν την ανάσα; Μέσω του χιούμορ, μιας δόσης ειρωνείας και αμιγών ακροβατικών ικανοτήτων, το δίδυμο αυτό έχει ως στόχο να δείξει ότι υπάρχουν πολυάριθμοι τρόποι να παρακολουθήσει κανείς τη ροή των πληροφοριών που μας περιβάλλει.
«Opticirque» (30′)
Παράσταση οπτικών ψευδαισθήσεων, από τους LongshowCompany
Μέσω των ονείρων και των χιμαιρών του, ο Nicolas Longuechaud σε αυτή τη σόλο δημιουργία, «ζωγραφίζει» και μοιράζεται με το κοινό τη μοναδική ιστορία ενός τσίρκου,  του δικού του τσίρκου. Φτιαγμένη με βάση τη συλλογική μνήμη και εμπνευσμένη από σχεδόν αληθινές ιστορίες, έτσι τα πάντα περιπλέκονται για τον πρωταγωνιστή μας. Μια παράσταση μεταξύ τσίρκου, καμπαρέ, και ατμόσφαιρας θεάτρου, στα όρια μεταξύ του υπνωτισμού και τoν επιδέξιο χειρισμό γραφικών, μια νέας μαγείας, και ενός «sideshow» περιέργειας, αυτή η παράσταση θα ανοίξει έναν θαυμαστό κόσμο γύρω από την αντίληψη.
Είσοδος Ελεύθερη
Το Circus Arts Fest λαμβάνει χώρα μέσα στα πλαίσια  του 7ου X-Dream Festival.
24 Απριλίου 2015, και ώρα 18:00, Πλατεία Ελευθερίας, Λευκωσία
Πολιτιστικό και Ερευνητικό Ίδρυμα ARTos & Υπάτη Αρμοστεία Ινδίας, Κύπρος
NAMASTE !NDIA: Festival of Indian culture in Cyprus
India from my Lens – Αποτελέσματα Ανοικτής Προσκλησης Υποβολής Αιτήσεων
Θα θέλαμε να σας ευχαριστήσούμε όλους για τη μεγάλη ανταπόκριση και το εξαιρετικό υλικό που υποβάλατε σε σχέση με την Ανοικτή Πρόσκληση Υποβολής Αιτήσεων για την έκθεση φωτογραφίας «India from my Lens», μέσα στα πλαίσια του «NAMASTE !NDIA: Festival of Indian culture in Cyprus». Η λίστα με τις επιλεγμένες φωτογραφίες από την επιτροπή βρίσκετε πιο κάτω. Ελπίζουμε να σας έχουμε όλους μαζί μας στη δημόσια βραδιά των εγκαινίων που θα πραγματοποιείθει την Τρίτη, 31 Μαρτίου 2015 στις 20:30, στο Ίδρυμα ARTos.
– «Boy playing with the Ball», της Ζώης Αποστολίδου
– «Blending in New Delhi«, του Vladimir Gluhoded
– «Urban Glance in New Delhi», της Melissa Hekkers
– «Truce«, της Melissa Hekkers
– «Photo of Girls on Wedding Bed», της Μαρίνας Μαραγκός
– «Gundu Island», του Ergenc Mehmet Korkmazel
– «Indian Girl riding the Bus, going somewhere..», της Έλενας Ζαχμάνογλου
– «Indian girl working in the fields», της Έλενας Ζαχμάνογλου
– «The Smiling Sikh«, του Κώστα Κωνσταντίνου
– «Innocence», της Χρυστάλλας Παφίτη
Πολιτιστικό και Ερευνητικό Ίδρυμα ARTos & Υπάτη Αρμοστεία Ινδίας, Κύπρος
NAMASTE !NDIA: Festival of Indian culture in Cyprus
30 Μαρτίου – 7 Απριλίου 2015
NAMASTE2
To Πολιτιστικό & Ερευνητικό Ίδρυμα ARTos & η Υπάτη Αρμοστεία Ινδίας, Κύπρος φέρνει το ζωντανό και πλούσιο πολιτισμό της Ινδίας στην Κύπρο, μέσω του “NAMASTE INDIA: Festival of Indian culture in Cyprus” το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 31 Μαρτίου με 7 Απριλίου 2015, στο Ίδρυμα ARTos.

Οι διάφορες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

  1.  Έκθεση φωτογραφίας από τις 31 Μαρτίου μέχρι τις 7 Απριλίου 2015, από Κύπριους φωτογράφους με τίτλο «India from my lens» η οποία θα αντανακλά τις κοινωνικές και πολιτιστικές πτυχές της Ινδίας μαζί με μια συλλογή φωτογραφιών από το γνωστό Ινδό κινηματογραφιστή, ιστορικό Τέχνης και φωτογράφο  κο. Benoy Κ Behl, με θέμα – «Pluralistic Culture of India».
  2.  Έκθεση παραδοσιακών ινδικών Σάρι από βαμβάκι και μετάξι από την κα. Rta Kapur Chishti με τίτλο «SARI – The magic of Indian Weaves» – μια συλλογή από 36 Σάρι από διάφορα μέρη της Ινδίας. Η έκθεση θα λάβει χώρα στις  31 Μαρτίου με 7 Απριλίου 2015.
  3. Παράσταση Χορού Manipuri – ένα είδος  χορού από το ινδικό κρατίδιο του Μανιπούρ, το οποίο βρίσκεται στο βόρειο-ανατολικό τμήμα της Ινδίας – με καλλιτέχνες από το Narmada Cultural Organization υπό την καθοδήγηση της κας. Narmada Devi Khukanthem. Η χορευτική παράσταση θα λάβει χώρα στις 31 Μαρτίου.
  4. Προβολή ταινίας – «Poetry of the Hills» του κου. Benoy Κ Behl, στις 2 Απριλίου 2015. Η ταινία καταπιάνεται με τις μινιατούρες του Κάνγκρα, μια περιοχή που βρίσκεται στο βόρειο ινδικό κρατίδιο της Χιματσάλ Πραντές , στους πρόποδες των λόφων των Ιμαλαΐων.
NAMASTE !NDIA: Festival of Indian culture in Cyprus
India from my lens & SARI – The magic of Indian Weaves
Εγκαίνια (μόνο με πρόσκληση): Δευτέρα, 30 Μαρτίου 2015 στις 19:00 (ακολουθεί η χορευτική παράσταση Manipuri Dance)
Εγκαίνια (ανοικτή προσέλευση): Τρίτη, 31 Μαρτίου 2015 στις 20:30 (ακολουθεί η χορευτική παράσταση Manipuri Dance)
Ώρες λειτουργίας: 31 Μαρτίου – 7 Απριλίου 2015 (1η Απριλίου 2015 – κλειστή)
Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 17:00
Manipuri Dance, από το Narmada Cultural Organization
Δευτέρα, 30 Μαρίου 2015 στις 19:00 (με πρόσκληση μόνο)
Τρίτη, 31 Μαρτίου 2015 στις 20:30
«Poetry of the Hills» – Προβολή ταινίας, του κου. Benoy K. Behl
Πέμπτη, 2 Απριλίου 2015 στις 20:30
Είσοδος Ελεύθερη
Όλες οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν στο Πολιτιστικό & Ερευνητικό Ίδρυμα ARTos.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας μέσω τηλεφώνου στο 22 445455 ή μέσω e-mail στο info@artosfoundation.org
Πολιτιστικό & Ερευνητικό Ίδρυμα ARTos & Ύπατη Αρμοστεία Ινδίας, Κύπρος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ
Το Πολιτιστικό & Ερευνητικό Ίδρυμα ARTos και η Ύπατη Αρμοστεία Ινδίας, Κύπρος, ανακοινώνει Ανοικτή Πρόσκληση Υποβολής Αιτήσεων για την έκθεση φωτογραφίας “India from my Lens ”,  η οποία θα παρουσιαστεί στις 31 Μαρτίου με 7 Απριλίου 2015, στο Ίδρυμα ARTos,   μέσα στα πλαίσια του “NAMASTE INDIA: Festival of Indian culture in Cyprus”. Η έκθεση θα συμπεριλαμβάνει φωτογραφίες από την Ινδία από τον κο. Benoy K. Behl, μεθέμα “Pluralistic Culture of India”.
Όροι και Προϋποθέσεις:
  • Υποβολή μέχρι και 3 εικόνων οι οποίες έχουν λυφθεί στην Ινδία και αντικατοπτρίζουν τις κοινωνικές και πολιτιστικές πτυχές της χώρας. Συμπεριλαμβάνονται Ινδικά πορτρέτα, τοπία, αρχιτεκτονικά κτίρια κ.λπ.
  • Υποβολή αιτήσεων από επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους όλων των ηλικιών ευπρόσδεκτες.
  • Οι εικόνες που υποβάλλονται πρέπει να είναι μεγέθους 30 x 40 εκ (κάθετα ή οριζόντια).
  • Η ελάχιστη ανάλυση είναι 1920 pixels (μεγαλύτερη πλευρά) ή 1MB σε μέγεθος.
  • Ψηφιακές και επεξεργασμένες εικόνες επιτρέπονται.
  • Η κάθε φωτογραφία πρέπει να συνοδεύεται από: τον τίτλο, την ημερομηνία, την τοποθεσία, το όνομα του φωτογράφου και μια σύντομη περιγραφή εάν κρίνετε απαραίτητο (η περιγραφή δεν είναι υποχρεωτική).
  • Προθεσμία υποβολών Τρίτη, 10 Μαρτίου τα μεσάνυχτα (ώρα Κύπρου).
  • Οι αιτήσεις πρέπει να αποστέλλονται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη διεύθυνση info@artosfoundation.org

Application_Form.docx 

Η επιλογή των επιτυχόντων συμμετέχων θα πραγματοποιηθεί από μια επιτροπή επιλογής αποτελούμενη από ένα μέλος της ομάδας του Ιδρύματος ARTos, ένα μέλος της Ινδικής Υπάτης Αρμοστείας Κύπρου και έναν ανεξάρτητο Κύπριο φωτογράφο.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα μας (www.artosfoundation.org) την Δευτέρα, 16 Μαρτίου 2015.
Ανυπομονούμε να λάβουμε τις αιτήσεις σας!
Naturally Artificial
naturally_artificial__poster_low
Τρίτη, 23 Δεκεμβρίου 2014
19:00 – 22:00
Immersive Installation, του Κωνσταντίνου Λουκά
Μέσα στα πλαίσια του 6ου X-Dream Festival
Κατασκευή: Ελένη Θεοφάνους, Μαρία Ρουσή, Κλεάνθης Ρούσος, Στέλλα Σάββα, Ελένη Χατζηκυριάκου, Ναταλία Χριστοδούλου
Προβολή/ Φωτισμός: Αγγελική Κουτσοδημητροπούλου, Αντρέας Πέτρου
Ήχος: Άντης Σκορδής
Το Ίδρυμα ΆΡΤος  παρουσιάζει στις 23/12/2014, και ώρα 19:00-22:00, το «Naturally Artificial» του αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου Λουκά.  Κατασκευές από 100,000 καλαμάκια, προβολές και ήχοι συντελούν στη διαμόρφωση ενός φανταστικού τοπίου. Μία εμπειρική αναπαράσταση στοχεύει να καυστηριάσει τον τρόπο αντίληψης του περιβάλλοντα χώρου, προτείνοντας μια αλλιώτικη σχέση μεταξύ φυσικού και τεχνητού.
Είσοδος Ελεύθερη

Moving Silence

13 Δεκεμβρίου 2014 στις 20:30 στο Ίδρυμα ΆΡΤος
Στα πλαίσια του 6ου X-Dream Festival

Ένα βράδυ αφιερωμένο στη σύγχρονη κινούμενη εικόνα
και τον πειραματικό ήχο.

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του Moving Silence στην Κύπρο το 2011, 2012 και 2013 στο Ίδρυμα ΆΡΤος, το MovingSilence πραγματοποιείται φέτος για τέταρτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του 6ου X-Dream Festival.  Το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2014 στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΆΡΤος, μουσικοί και συνθέτες θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό μουσική που συνέθεσαν ειδικά για ταινίες χωρίς ήχο σύγχρονων δημιουργών της επιλογής τους.  Οι θεατές θα έχουν μια μοναδική εμπειρία όπου οι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική τους ενώ γίνεται παράλληλη προβολή της ταινίας που επέλεξαν, που τους ενέπνευσε για το κομμάτι που ερμηνεύουν.
«O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. «Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που, δυστυχώς, έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα MovingSilence καλεί  το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο.

Τι είναι το Mοving Silence;

Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence  ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό MarcoBrosolo, τον κινηματογραφιστή MatthiasFritsch και τον παραγωγό FedericoBassetti με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες.  Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του MovingSilence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις.

Συμμετέχουν οι Matthias Fritsch (DE), Johanna Borchert (DE),Αχιλλέας Κεντώνης (CY), Tomash Ghzegovsky, Ανδρέας Μουστούκης (CY), Μαριάννα Σουρή (CY), Νεφέλη Κεντώνη (CY), Τάσος Στυλιανού, Νίκος Κουκουβίκος, Αντώνης Φραγκίσκου, Μάριος Σολωμού (Arte Music Academy Improvisation Ensemble – CY), Νεκτάριος Ροδοσθένους (CY), Στέφανος Κουτελής (CY), Χάρης Σοφοκλέους  (CY), Κυριακή Ιακωβίδου και Παιδική Χορωδία Ergo Sum (CY).

Το Moving Silence Διοργανώνετε στα πλαίσια του 6ου X-Dream Festival
13 Δεκεμβρίου 2014 στις 20:30
Είσοδος ελεύθερη
Για περισσότερες πληροφορίες: www.moving silence.net
Παρασκευή, 12 Δεκεμβρίουστις 20:30
Προβολή του ντοκιμαντέρ «The Story of Technoviking» του συν-ιδρυτή του Moving Silence Matthias Fritsch.  
Τι θα κάνατε, αν χορεύατε ημίγυμνος στη μέση του δρόμου μπροστά από μια κάμερα, χρόνια αργότερα, ο κόσμος δημιουργεί ένα ήρωα, λατρεύει την εικόνα σας, αλλά εσείς δεν τα θέλετε όλα αυτά; Το «The Story of Technoviking» ακολουθεί ένα ιογενές διαδικτυακό φαινόμενο από την γέννηση του μέχρι την αίθουσα του δικαστηρίου. Γυρισμένη σε δημόσιο χώρο, επισημασμένη και διασκευασμένη από μια κοινότητα, κοινοποιημένη από εκατομμύρια κόσμο, αλλά λογοκριμένη – αντιπροσωπεύει ένα δίλημμα το οποίο δημιουργείται όταν η κουλτούρα και η συμπεριφορά μας αλλάζει δραστικά, και όπου τα ψηφιακά μέσα και μερικά από τα θεμελιώδη δικαιώματά μας έρχονται σε σύγκρουση. Η ταινία «Τhe Story of Technoviking» είναι ένα πρότζεκτ του συνιδρυτή του Moving Silence, Matthias Fritsch.
Την Παρασκευή το βράδυ θα προβληθεί ένα test-screening αυτού τους σχεδόν ολοκληρωμένου και σε εξέλιξη ντοκιμαντέρ. Την παρουσίαση θα ακολουθήσει συζήτηση σχετικά με την ταινία και το θέμα με το οποίο καταπιάνεται. Η ταινία θα είναι έτοιμη τέλος Δεκεμβρίου.
Αγγλική Γλώσσα
Αγγλικοί υπότιτλοι 
Για το τράιλερ της ταινίας πατήστε εδώ.
 ————————————————————————————————————————————————————————
Τι είναι το X-dream Festival;
Το X-Dream Festival βασίζεται στην περιέργεια, έχει μια πολυ-επιστημονική προσέγγιση, αποτελείται από συνεργατικές, διεπιστημονικές και οπτικοακουστικές παραστάσεις και προσελκύει τους νέους στο σώμα και στο μυαλό που θέλουν να βιώσουν διαφορετικές μορφές δημιουργίας και έκφρασης. Το όνομά του είναι ένα παιχνίδι με τις λέξεις: κάτι ακραίο (extreme), συναντά ένα παλιό όνειρο (ex dream) που γίνεται πραγματικότητα. Τίποτα δεν είναι καινούργιο. Ένας επαναπροσδιορισμός και μια μίξη παλαιών γνώσεων που αναθεωρούνται σε μια δημιουργική και καλλιτεχνική μορφή των εκφράσεων και των κοινών. Το X-Dream Festival, τώρα στην έκτη συνεχόμενη χρονιά, είναι έτοιμο και πάλι, σε δύσκολους καιρούς, να ενεργήσει, να αντιδράσει, και να εκτελέσει σε μια ανθρωποκεντρική και φιλική προσ το περιβάλλον προσέγγιση και να ξεπεράσει κάθε σωματικό ή ψυχικό εμπόδιο. Στοχεύοντας στο να προκαλέσει και να ικανοποιήσει την περιέργεια της ανθρώπινης φύσης, ως έρευνα και όπως η ίδια η ζωή.

Δεν λειτουργεί ως ένα φεστιβάλ παραδοσιακής μορφής. Αντ ‘αυτού, διαρκεί για ένα χρόνο και προτείνει επιλεγμένες δράσεις οι οποίες στο τέλος του έτους, λειτουργούν ως μια πρόταση προς την κοινωνία για το πως να βλέπουμε τον κόσμο με άλλα μάτια.

http://xdreamfestival.blogspot.com/