Art & Science, Creativity, Innovation

& Social Impact

mellon
MELLON 
Είναι το μέλλον μας προαποφασισμένο;
Ο καθηγητής Φιλοσοφίας Δρ. Bradford Skow του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, ΗΠΑ, παρουσίασε μια νέα θεωρία του χρόνου η οποία εισηγείται ότι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συνυπάρχουν. Η διαφορά είναι ότι το παρόν δεν αποτελεί μια «προβολή του χρόνου» αλλά μια «προσωρινά διάσπαρτη» κατάσταση.
Με αυτή την θέαση, το Ίδρυμα ARTos σχεδίασε και παρουσιάζει το πρότζεκτ «MELLON» το οποίο αποτελείται από επιλεγμένες παρουσιάσεις από διακεκριμένους ειδήμονες από το χώρο του σχεδιασμού δράσεων στους τομείς: ‘Future Museum’, ‘Future Cities’, ‘Post Humanoid’ καθώς και από τους χώρους των τεχνών και των επιστημών.
Το πρόγραμμα «MELLON» πραγματοποιείται με την στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και περιλαμβάνει μια σειρά διαφόρων δράσεων και προσεγγίσεων επί του θέματος καθόλη τη διάρκεια του 2016.
15151558831_1a70277442_k

 

MELLON | Future Cities – Διάλεξη με τον Gerfried Stocker

(Καλλιτεχνικός Διευθυντής,ARS Electronica, Λιντζ, Αυστρία)

Παρασκευή , 25 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 20:00

 

Μετά την έναρξη του Mellon με το «Post-Humanoid  με τον Stelarc», και με το«Future Museum με τον Chris Dercon»,   οι δράσεις του προγράμματος μας συνεχίζονται με τη διάλεξη «Future Cities με τον Gerfried Stocker», η οποία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2016 στις 20:00, στο Ίδρυμα ARTos. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

 

«Η κύρια ιδέα του όρο Postcity είναι η πόλη πέρα από τις υποδομές, είναι η θέση των πολιτών στον πύρινα της μελλοντικής εξέλιξης. Οι νέες τεχνολογίες πρόκειται να διαμορφώσουν τις πόλεις μας και τον τρόπο ζωής, σαν δικτυωμένα συστήματα τα οποία συμβάλουν στην καθημερινότητα μας.  Παλαιότερα «λειτουργούσαμε» τις μηχανές και «χρησιμοποιούσαμε» τις υποδομές, στο μέλλον θα ζούμε μαζί τους, θα υπάρχει μια μόνιμη ανταλλαγή, ανταπόκριση και προσαρμογή.Πως ο αστικός σχεδιασμός και η χαρακτική πολιτική ανταποκρίνονται σε αυτές τις ανάγκες; Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη εξέλιξη του μέλλοντος ; »

Postcity, habitats of the 21st century, Gerfried Stocker

Λίγα Λόγια για τον Gerfried Stocker

Ο Gerfried Stocker, είναι καλλιτέχνης πολυμέσων και μηχανικός τηλεπικοινωνιών. Το 1991, ίδρυσε το x-space, μια ομάδα που εκτελεί διεπιστημονικά πρότζεκτ, εγκαταστάσεις και περφόρμανς με στοιχεία αλληλεπίδρασης, ρομποτικής και τηλεπικοινωνίας. Από το 1995, είναι ο  καλλιτεχνικός διευθυντής του Ars Electronica στο Λιντζ της Αυστρία.

 

img_2894-e1478498686898-640x360

Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2016 στις 19:30

Εγκατάσταση | Performance από Μαρίνο Κουτσομιχάλη

Το Inhibition περιστρέφεται γύρω από ένα έξυπνο headset, ικανό για ηλεκτροεγκεφαλογράφημα, αλγοριθμική σύνθεση ήχου και υπολογιστική μάθηση. Κατά τη χρήση, η συσκευή παρακολουθεί την εγκεφαλική δραστηριότητα του υποκειμένου και παράγει ήχους που δυσχεραίνουν τη συγκέντρωση και καθιστούν αδύνατη την απευθείας σύζευξη με την μηχανή, αποσυντονίζοντας διαρκώς τους εγκεφαλικούς ρυθμούς. Έτσι, παράγεται ένας νέου είδους «παράδοξος» μετά-νους· ένας νους διανεμημένος ανάμεσα σε διεργασίες υπολογιστικής μάθησης, νευρό-ανάδρασης (neuro-feedback) και βιο-τεχνολογικής αυτοποίησης (autopoiesis). Υιοθετώντας το παράδειγμα του ανοιχτού λογισμικού/υλισμικού, το Inhibition προάγει τη δημιουργική συμμετοχικότητα και τον πειραματισμό.  Σχηματικά διαγράμματα, κώδικας και μοντέλα για 3Δ εκτύπωση ή cnc-milling είναι διαθέσιμα στο www.inhibition-eeg.com, όπου οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να κοινωνικοποιηθούν, να συνεισφέρουν τεχνικό υλικό και να «ανεβάσουν» εικόνες/βίντεο με τις δικές τους σχετικές δημιουργίες

 

Λίγα Λόγια για τον Μαρίνο Κουτσομιχάλη

Ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης (καλλιτέχνης, ερευνητής και creative technologist). Τα ενδιαφέροντα του περιλαμβάνουν hypermedia πρακτικές, μετά-ουμανισμό, διανεμημένα γνωστικά συστήματα, υπολογιστική αισθητική και DIWO (Do It With Others) μεθοδολογίες. Την καλλιτεχνική του παραγωγή διατρέχουν δύο επίμονα θέματα: η απαλοιφή του εαυτού και ο μετά-εαυτός. Εργάζεται σε ποικίλα γεωγραφικά και θεσμικά πλαίσια, ώστε οι μεθοδολογίες, τα υλικά και οι τεχνολογίες γύρω από τις οποίες περιστρέφεται η δουλειά του ανανεώνονται διαρκώς.

Γλώσσα: Αγγλικά

Είσοδος Ελεύθερη

Χωρίς Κρατήσεις

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας στο info@artosfoundation.org ή 22445456.

 

 

Chris Dercon_Jung Iljoo_Public Art_low

MELLON | Future Museum – Διάλεξη με τον Chris Dercon

(Διορισμένος Διευθυντής,Volksbühne Βερολίνο, Γερμανία, πρώην Διευθυντής Tate Modern Λονδίνο, ΗΒ)

26 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 19:30

Μετά την έναρξη του Mellon με το «Post-Humanoid  με τον Stelarc», οι δράσεις του προγράμματος μας συνεχίζονται με τη διάλεξη «Future Museum με τον Chris Dercon», η οποία θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα, 26 Σεπτεμβρίου 2016 στις 19:30, στο Ίδρυμα ARTos. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και της Βρετανικής Ύπατης Αρμοστείας στην Κύπρο.

«Τα τεράστια, στέρεα, μονολιθικά, κάθετα μουσεία αποτελούν μάλλον, κτίρια του παρελθόντος… Τα ακριβά κτίρια, ίσως να ανήκουν στο παρελθόν. Η νέα Tate Modern είναι πιθανός ένα από τα τελευταία παραδείγματα αυτής της περιόδου… Σήμερα και αύριο η αλλαγή στο μουσείο δεν θα είναι πλέον μόνο θέμα κτίριού, αλλά θα πρέπει επίσης να επανεξετάζει τι είδους χώρος μπορεί και πρέπει να είναι το μουσείο. Μπορεί επίσης να είναι ένας ψηφιακός χώρος…

Πρέπει να οραματιστούμε μια νέα μορφή αρχιτεκτονικής μουσείου, που δεν έχει να κάνει μόνο με την αρχιτεκτονική, αλλά και με νέα οργανωτικά και οικονομικά μοντέλα… Δεν νομίζω ότι η δημιουργία ενός τέλειου χώρου για την τέχνη και τους καλλιτέχνες είναι πλέον προτεραιότητα. Πρέπει να λάβουμε υπόψιν την ανταλλαγή, τη διασυνδεσιμότητα και την πολιτιστική συμμετοχή: τι είναι αυτό που θέλει και χρειάζεται ο θεατής;»

(Αποσπάσματα από την έκδοση «Μουσείο του Μέλλοντος» (“Museum of the Future”), Συνέντευξη – 15 Ιουνίου 2014, Ζυρίχη)

 

Γλώσσα: Αγγλικά

Είσοδος Ελεύθερη

Χωρίς Κρατήσεις

  

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας στο info@artosfoundation.org ή 22445456.

 

Λίγα Λόγια για τον Chris Dercon

Ο Chris Dercon είναι ο διορισμένος διευθυντής του Volksbühne, Βερολίνο, Γερμανία. Προηγουμένως διετέλεσε διευθυντής της Tate Modern – Λονδίνο, του Haus der Kunst – Μόναχο, του Witte de With – Ρότερνταμ, και του Μουσείου Boijmans van Beuningen – Ρότερνταμ.

 

artos-newcultural-servicesfco_bhc_cy_nic_ps_rgb_webcyprus-highlights
L1100571
Γυμναστήριο Καινοτομίας (Innovation Gym), με τον Αχιλλέα Κεντώνη και τον Stelarc
Πέμπτη, 26 Μαΐου 2016, 9:00 – 13:00
Στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Προγράμματος ARTECITYA Δημιουργική Ευρώπη 2014 -2018
Ένα μονοήμερο «crash-course» από τον διεπιστημονικό καλλιτέχνη και μέντορα καινοτομίας Αχιλλέα Κεντώνη σε συνεργασία με τον Stelarc, με θέμα την καινοτόμα διαδικασία σκέψης μέσα από ένα «post-humanoid» περιβάλλον.
Είσοδος Ελεύθερη
Εγγραφή Απαραίτητη
Μέγιστος Αριθμός Συμμετεχόντων: 8 άτομα
Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές επικοινωνήστε μαζί μας στο 22 445 456 ή μέσω email στο info@artosfoundation.org
Τι είναι το Γυμναστήριο Καινοτομίας;
Το Γυμναστήριο Καινοτομίας είναι ένα ερευνητικό εργαστήριο αφιερωμένο στην ανακάλυψη νέων τρόπων εφεύρεσης ή / και επανεφεύρεσης ιδεών, διαδικασιών, προϊόντων, τακτικών και υποδομών, μέσα από τη μετατόπιση του μυαλού προς την καινοτόμα σκέψη και τη χρήση υφιστάμενων γνώσεων και εμπειριών.
Το Γυμναστήριο Καινοτομίας είναι ένα μίγμα καλλιτεχνικών και επιστημονικών πρακτικών / δράσεων, οι οποίες εφαρμόζονται στην κοινωνία προς όφελος των πολιτών και της οικονομίας, με ιδιαίτερη έμφαση στο κοινωνικό αντίκτυπο. Αυτό το πρακτικό crash course προσαρμόζετε στη θεματολογία στην οποία επικεντρώνετε κάθε φορά και προϋποθέτει μια προεργασία έρευνας στο συγκεκριμένο θέμα και το προφίλ του κάθε συμμετέχοντα.
Το Γυμναστήριο Καινοτομίας αναπτύσσεται σε τρία στάδια:
1. Πώς να έχεις νέες και καινοτόμες ιδέες.
2. Πώς να επιλέγεις και να προβλέπεις ποιες από τις ιδέες σου θα πετύχουν
3. Σχεδιασμός των blueprints της ιδέας σου μέσα από μια προσέγγιση ταχείας-χαρτογράφησης.
Αχιλλέας Κεντώνης – Διεπιστημονικός Καλλιτέχνης / Εκπαιδευτής Καινοτομίας / Μηχανολόγος
Ο Αχιλλέας Κεντώνης σπούδασε Μηχανολογία, Φυσική και Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Αλαμπάμα, ΗΠΑ, και στο Universidad de Castilla la Mancha, Ισπανία και ολοκλήρωσε ένα επαγγελματικό πρόγραμμα εκπαίδευσης στο θέμα της καινοτομίας στο MIT (Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μασαχουσέτης), Βοστώνη, ΗΠΑ.
Ως ερευνητής / επιστήμονας, συμμετείχε σε ερευνητικά προγράμματα της NASA, του Πανεπιστημίου Κύπρου και του Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Είναι ο ιδρυτής του Γυμναστηρίου Καινοτομίας και συν-ιδρυτής του Ιδρύματος ARTos.
Post-Humanoid
POST-HUMANOID – Διάλεξη και performance, με τον Stelarc
Παρασκευή, 27 Μαΐου 2016 και ώρα 19:30
Η έναρξη των δράσεων του προγράμματος MELLON σηματοδοτείται με την φιλοξενία του διάσημου καλλιτέχνη Stelarc, 10 χρόνια μετά από την πρώτη του συνεργασία/δράση στο ARTos, και όπου θα δοθεί μια διάλεξη/παρουσίαση στο θέμα «Post-Humanoid», σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο, όπως αυτό αναλύεται μέσα από το εικαστικό έργο και την έρευνα του καλλιτέχνη. Θα ακολουθήσει ένα εικαστικό performance με θέμα ‘Second Life’.
Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης την ευκαιρία να δουν μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του καλλιτέχνη σε μια μίνι-εικαστική έκθεση, συμπεριλαμβανομένων βίντεο και εγκαταστάσεων.
Λίγα Λόγια για τον Stelarc
Ο Stelarc (Στέλιος Αρκαδίου) γεννήθηκε το 1946, στη Λεμεσό, και μεγάλωσε στο προάστιο Sunshine στη Μελβούρνης της Αυστραλίας.
Ένας performance artist γνωστός για τις οπτικές και ακουστικές «προσθήκες» με τις οποίες έχει ενισχύσει το σώμα του. Το εικαστικό του έργο περιλαμβάνει τρεις ταινίες του εσωτερικού του σώματός του, 26 παραστάσεις όπου αιωρείται με τη βοήθεια διαφόρων γάντζων τοποθετημένων κατευθείαν στο δέρμα του (1976-1988), ενώ έχει χρησιμοποιήσει ιατρικά εργαλεία, προσθετικά μέλη, ρομποτική, συστήματα εικονικής πραγματικότητας, το διαδίκτυο και βιοτεχνολογία για να κατασκευάσει οικείες και ακούσιες διασυνδέσεις (interfaces) με το σώμα. Διερευνά Εναλλακτικές Ανατομικές Αρχιτεκτονικές (Alternate Anatomical Architectures) με επαυξημένες (augmented) και επεκτατικές δομές του σώματος.
Για τις ανάγκες των εικαστικών του Performances έχει εμφανιστεί με ένα τρίτο χέρι, ένα επεκτεινόμενο χέρι, ένα εικονικό χέρι, ένα στομάχι-γλυπτό και ένα «εξωσκελετό» (exoskeleton), ένα 6-ποδο ρομπότ. Τα performances του «FRACTAL FLESH», «PING BODY» και «PARASITE» διερευνούσαν ακούσιες, απομακρυσμένες και διαδικτυακές χορογραφίες του σώματος με την ηλεκτρική διέγερση των μυών, ενώ το «PROSTHETIC HEAD» έχει να κάνει με ένα προσθετικό κεφάλι το οποίο λειτουργεί ως ένας ενσωματωμένος ομιλών πράκτορας ο οποίος έχει την δυνατότητα να ανταποκρίνεται σε οποιοδήποτε πρόσωπο του υποβάλλει ερωτήματα.
Στο παρόν στάδιο παρουσιάζει εικαστικά performances με τη μορφή του avatar του, από την ιστοσελίδα του «SECOND LIFE», είναι διακεκριμένος Research Fellow στο School of Design & Art, του Πανεπιστημίου Curtin και το εικαστικό του έργο εκπροσωπείται από τους SCOTT LIVESEY GALLERIES στη Μελβούρνη.
Είσοδος Ελεύθερη
Χωρίς Κρατήσεις